【コードトーンでギターソロはメロディアスになる！TUBEの名曲『夏を抱きしめて』のギターソロ弾いてみた！】についてまとめてみる！

こんにちは、ギター講師の神田です。

今回は先日公開した動画『コードトーンでギターソロはメロディアスになる！TUBEの名曲『夏を抱きしめて』のギターソロ弾いてみた！』についてまとめてみたいと思います！

早速コード進行から分析していこう！

まず上の楽譜の１段目と２～３段目で転調してるのがわかるかな？

今回の動画ではギターソロ部分だけしか演奏していないけど、この曲の全体的な曲のKeyはKey＝F#メジャーなんだ！

そしてギターソロ部分に入ったらKey＝Aメジャーに転調して、ギターソロが終わったら再びKey＝F#メジャーに戻るようになっている。

そうだね！

今回のコード進行はダイアトニックコード以外のコードもたくさん出てくる。

とても参考になるから少しずつみていこう！

まず１段目！１～２小節目の『B-C#』はKey＝F#の『Ⅳ-Ⅴ』

これはダイアトニックコードだから問題ないね。

そして次の３～４小節目のD-Eがひとつ目のポイントだ！

まずこれはKey＝F#のダイアトニックコードじゃないのはわかるかな？

ここでみてもらいたいのが２段目でKey＝Aに転調しているところ！

『D-E』というのはKey＝Aで見ると『Ⅳ-Ⅴ』になる。

『Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ』はスムーズなコード進行の代名詞といっていい程よくでてくるコード進行だね。

つまり１段目の『D-E』があることによって、２段目のAへスムーズに進行することができるんだ！

調号は２段目から変わっているけど、１段目の３小節目からKey＝Aに転調していると捉えることもできるね！

次のポイントは２段目の３小節目にある『B/D#』だけど、これはセカンダリードミナントだね！

ベースも『D#』という3rdベースになっているから、次のコードのEに半音で進行できる！

同じ考え方で、３段目１小節目の『C#/F』も説明できるね！

そして最後の『B/D#-C#』は１段目の３～４小節目と同じ考え方だね。

楽譜には書かれていないけど、この後は転調してKey＝F#に戻るから、F#に向かうための『Ⅳ-Ⅴ』だ！

そうだね！

そして今回のように短３度の転調はとても頻繁にでてくる転調の定番だから覚えておくといい！

今回の例だとKey＝F#メジャーからKey＝Aメジャーへ転調、そして再びKey＝F#メジャーに転調して戻るわけだけど、Key＝Aメジャーの平行調はなにかわかるかな？

そうだね！

そしてそのKey＝F#マイナーはKey＝F#メジャーと同主調の関係になる。

これでKey＝F#メジャーとKey＝Aメジャーが全然関係ないKeyではないことがわかったんじゃないかな？

あまり難しく理由を考える必要はないけど、短３度の転調はとても使い勝手のいいテクニックだから覚えておこう！

次に演奏内容を見ていこう！

今回のフレーズのポイントはなんといってもコードトーンだね！

今回のギターソロを分析してみると『ほとんどコードトーンを弾いている！』といっても過言ではないくらい、コードトーンが多用されていたんだ！

『曲の進行に沿ったギターソロを弾ける』ことかな！

そしてコードの流れに沿ってるからメロディアスに聴こえやすい。

もちろんそれでもダメじゃないけど、リズムだったり音の並び方をかなり工夫しないと音楽として成り立たないかもね！

理論とか理屈だけで攻略できないのが音楽の難しさだし、面白さだよ！

話を戻すけど今回のギターソロでコードトーンを表すとこうになる！

(コードトーンを赤く表示してます)

それだけ今回はコードトーンを多用されているんだ。

詳細を見ていこう！

まずは１～３小節目だけど、この動きはメジャー系のコードだったら基本的にいつでも使える便利なフレーズだ。

あのJimi Hendrixも多用しているし、本当に多くのギタリストが使っている常套フレーズだね。

４小節目はAメジャースケールをそのまま駆け上がっていくフレーズ。

１つの弦で３つずつ音を弾くスリーノート・パーストリングのポジションを使用している。

ボックスポジションだと１つの弦で３音弾く弦と２音弾く弦が混在するよね。

スリーノート・パーストリングは全ての弦で１つの弦で３音弾くを固定してるから、規則的なフィンガリングやピッキングでスケールを弾くことができるんだ。

Paul Gilbertをはじめ、多くの速弾き系ギタリストが多用するフィンガリングだね。

次の５小節目はAMaj7のコードトーンアルペジオの駆け上がりフレーズ。

譜面に書かれているコードはAだけど、AはKey＝AのⅠ(Maj7)だから4和音にするとAMaj7になる。

そしてそのフレーズの流れで６小節目の3拍目にDのMaj3rdに着地しているね。

７～８小節目はコードが違うけど、考え方は同じだ！

こういった感じで何か１つ型を作って、その時のコードに適用させていくとフレーズに統一感が出てソロがまとまりやすくなる！

そうだね！９小節目はうって変わってスケールを弾いている。

C#はセカンダリードミナントだからAメジャースケールは使えない。

ここではコードに合わせて『C#ハーモニックマイナー・パーフェクト5thビロウ』というF#ハーモニックマイナースケールの展開系のスケールを使用しているのがポイント！

そして最後11～12小節目はまた5～6小節目と同じアイディアだ！

今回の演奏で気をつけたいのはコードトーンアルペジオの時の弦移動だ！

そう！コードトーンアルペジオはスケールを弾く時と比べると弦移動が多くなる。

その時のミスピッキングやミュートに気をつけないと、ノイズだらけの演奏になってしまうから気をつけよう！

そうだよね。

こういう弦移動が多いフレーズはオルタネイトピッキングで弾くのが難しいことがある。

そういう時は無理にオルタネイトピッキングにこだわるのではなくて、エコノミーピッキングに切り替えるといい！

オルタネイトピッキングはダウンピッキングと、アップピッキングを規則正しく繰り返すピッキング方法だよね

それに対してエコノミーピッキングは、弦移動の際にダウンピッキングやアップピッキング連続させることによって、オルタネイトピッキングよりスムーズな弦移動が行えるように考えられているピッキング方法なんだ！

どっちがいいのではなくて使い分けるのがベスト！

それはフレーズだったり、テンポだったり、出したいサウンドだったり色々な要素で判断する必要がある！

それぞれの特徴をザッとまとめるとこんな感じ！

そうだね！

今回はわかりやすくするために意図的に対比的なまとめ方をしているけど、両方をマスターできるとそれぞれの弱点を補い合うことができる！