【『菅田将暉/『いいんだよ、きっと』をギターで弾いてみた！】についてまとめてみる！

こんにちは、ギター講師の神田です。

今回は先日公開した動画『菅田将暉/『いいんだよ、きっと』をギターで弾いてみた！』についてまとめてみたいと思います！

まずは動画をご覧ください。

早速曲のコード進行を分析していこう！

早速イントロから特徴的なコードが出てくるね！

『Dm』だ！

そうだね！

これは同主調のモードから一時的にコードを借りてくる『モーダルインターチェンジ』というアイデアが使用されている！

特にこのⅣmはサブドミナントマイナーと呼ばれ、モーダルインターチェンジでもっとも使用されるコードの１つだから覚えておこう！

他にもダイアトニックコード以外のコードはあるかな？

そうだね！

これはダイアトニックコードの『Ⅴ』である『E』に向かうためのセカンダリードミナント (V7/V)と考えられる！

そして『B/A』は、セカンダリードミナント『B7』の7thがベースにくる第三転回形だね

他にもあるかな？

そうだね！

これは『パッシングディミニッシュドアプローチ』と呼ばれるものだ？

例えばだけど、もしこれが『Fdim7』じゃなくて『C#7』だったら何かわかるかな？

そうだね！

じゃあ『Fdim7』と『C#7』のコード構成音はわかるかな？

そうだね。

そしてC#7のミ#(ファ)とシがセカンダリードミナントで重要なトライトーンなんだけど、なんとこれがFdim7にも含まれているんだ！

そしてパッシングディミニッシュドアプローチにするとベース音がE＞F＞F#と半音で進行していくことになる！

これがとてもスムーズな進行になる秘密なんだ！

これも頻繁に登場する手法だから、ぜひ覚えておいて使ってみよう！

次に演奏内容を見ていこう！

次にフレーズを見ていこう！

バッキングのほとんどは一般的なコードフォームを使用してのコードストロークだ。

例えば１コーラス目Bメロで登場するペンタトニックスケールを使用したオブリガードや、ギターソロあけのBメロに登場するコードトーンと使用したダブルストップなど、覚えておくと使いやすいフレーズが散りばめられているね。

このようなシンプルな音使いで作られたフレーズは、ジャンル問わず様々な楽曲で使用できる！

覚えておくと便利だね。

次にリードギターだけど、これも基本的にほとんどメジャーペンタトニックスケールを使用したオーソドックスなスタイルだね。

今回はEndingで一部登場するマイナーペンタトニックスケールを使用したフレーズに注目してみよう！

そうだね！

曲のKey＝Aメジャーだから、Aメジャーペンタトニックスケールが使われるのはわかるよね！

だたこういう長尺のギターソロが続いている中、メジャーペンタトニックスケールだけでフレージングしていると、聞き手にとっては単調な、間延びしたようなギターソロになってしまうかもしれないんだ…

そうだよね。

そこで今回のように、メジャーペンタトニックのフレーズが続いているなかに一瞬マイナーペンタトニックスケールを使用したフレーズを差し込むことによって、聞き手の予想を裏切るような意外性のあるサウンドでフレージングすることができるんだ！

そして再びメジャーペンタトニックスケールのフレーズに戻ると、聞いている人はまた新鮮な気持ちでメジャーペンタトニックのソロを聴くことができるんだ！

だからこのマイナーペンタを使うアイディアとサウンドの雰囲気は、覚えておくといいんじゃないかな？

今回の演奏で特に気を遣ったのは、いかに『コードチェンジ時の音切れをなくすか』ということだね。

コードチェンジをするときに音が長い時間途切れてしまうと、曲がスムーズに進行していかないよね？

例えばコードボイシングを工夫したり、フィンガリングの運指を工夫したり、ゴーストノートを入れたりすることで、音切れを防いだり音楽的に音を切ることができるんだ！

ギターを弾くときだけではなくて音を切るのも演奏だからね。

ギターは構造上コードチェンジ時に音が切れるのは仕方がない楽器なんだ。

だから音を切るときも音楽的にを常に意識していこう！