先日公開した動画『りんどうのイントロ作ってみた！』についてまとめてみた！

こんにちは、ギター講師の神田です。今回は先日公開した動画『りんどうのイントロ作ってみた！』についてまとめてみたいと思います！

まずはコード進行を見てみよう！

今回の曲はすべてKey＝Gのダイアトニックコードだけで構成されているね。

特に解説するような内容はないから、次に進もう！

次に演奏内容を見ていこう！

曲のコード進行は2拍ずつ変わっていっているんだけど、アコースティックギターは基本的に同じコードフォームで変わらずに弾いているのがわかるかな？

こういう演奏をするときに大切なのが『自分が演奏している音が今のコードに対して何度の音になるか』ということなんだ？

コードには『テンションとして問題なく使用できる音』と『使用するのに注意が必要な音』があるんだ。

そういった使用するのに注意が必要な音のことを『Avoid Note(アボイド・ノート)』という！

アボイド・ノートについての詳しい解説は今回は省略するけど、『コードの上でその音を長く弾くとハズレて聞こえる音』だと思ってもらったらいいと思う。

そしてさっきのフレーズは基本的にそれぞれのコードのアボイド・ノートを使わないように構成されているんだ！

よく考えられているよね！

ちなみにアコースティックギターの演奏を踏まえてコードネームをつけるとこうになる

G#m7のところだけど、弾いている音を見てみると『Root-m3rd-♭6th』という構成音になっている。

基本的に○6コードはマイナーもメジャーも♭6thにはならないから正確なコードネームはないと思うけど、無理やりコードネームをつけるとしたら　『G#m(♭6 omit5th)』みたいな感じかな？

開放弦という発想があるギター特有の響きかもしれないね！

こういった感じで『同じ音を演奏していても周りのコードが変わることでその音の意味合いが変わっていく』というのは覚えておきたいアイディアだね。

その上で必要なときはしっかりコードフォームを押さえるといい！

4小節目のBはしっかりコードを押さえることで、5小節目のEに進むドミナントの役割を果たしているね！

そうだね！

じゃあ次に演奏のポイントを見ていこう！

左手はさっきの解説以外特に解説する必要はないと思う。

だから右手をみていこう！

そうだね！

今回はそのジャラーンのタイミングについて考えてみよう？

2分音符だから1拍目と3拍目にジャラーンと弾くわけだよね？

1拍目や3拍目のジャストのタイミングというのは本当に一瞬だ。

それに比べてジャラーンは4弦から1弦に向けてゆっくり弾くような演奏をされている。

じゃあこのジャラーンのタイミングとして正しいのはどこだろう？

どれが良いかわかるかな？

一般的には１つ目の『1拍目の前から弾き始めて、最後の1弦を1拍目ジャストになるように弾く』といいと思う！

そうしないと少しモタったような、リズムが悪く聞こえるから注意しよう！

フレーズは先ほどのアコースティックギターと同じなので省略するね！

今回注目してもらいたいのはピッキングをする位置だ！

今回は歪みの弱いクランチサウンドだから、ピッキングする位置で音が如実に変わってくる！

なんとなくピッキングするんじゃなくて、明確な理由を持ってピッキングする位置を決める必要があるんだ。

ピッキングの位置が

・ブリッジに寄る程ジャキっとしたブライトなサウンド

・ネックに寄る程丸みを帯びたメロウなサウンド

になっていくんだ！

これはすごい変わる！

特に歪みの少ないギターでは違いを感じやすいね。

今回は普通よりも少しブリッジ寄りで弾くといいと思う！

今回のフレーズはすべてKeyのダイアトニックスケールだけで構成されているね。

今回の中で特徴的なのはオクターブ奏法かな。

今回みたいなシンプルなメロディは単音で弾くと少し寂しく感じることがある。

そういったものでもオクターブ奏法で弾くと音に厚みが出て、印象的にすることができるんだ！

今回のフレーズを弾く上で特徴的だなと思ったのは、押さえた弦を離さずに次の音に向かうところかなと思う。

スライドほど意識的ではないんだけど、滑らかに音を繋ぐために指を弦から離さない感じ。

例えば下の図を見て欲しいんだけど、指を離さず演奏したところに色をつけてみたものなんだ。

つまりそれだけ音がつながっているという事だね。

そうだね！

指を離さないということは次の音に移動する時に途中のフレットを通過するわけだから、結果滑らかにつながっていく。

それがこの穏やかなイントロにあってるんじゃないかな？