今回は先日公開した弾いてみた動画『Give It To The Universe (feat. MAN WITH A MISSION)を弾いてみた』についてまとめてみたいと思います！
楽曲について
2019/5/29発売のアルバム『GUITARHYTHM Ⅵ』収録。
『MAN WITH A MISSION』や『Cornelius』とのコラボや、参加ミュージシャンにも注目が集まるアルバム！
今回取り上げた『Give It To The Universe』は、MAN WITH A MISSIONとのコラボ曲です！
ギター演奏について
こんにちは、ギター講師の神田です！
今回は僕が実際にこの曲を演奏した際に、気をつけていたポイントをまとめてみたいと思います！
チューニングについて
ドロップDチューニングのメリット①
まずはチューニングなんだけど、今回の曲では
レギュラーチューニングから６弦のみ１音下げた『ドロップDチューニング』が使われているね！
ドロップDチューニング？
普通のレギュラーチューニングじゃダメなんですか？
今回の曲に関してはレギュラーチューニングじゃ弾けないんだよね…
そうなんですね💦
でもなんでドロップDチューニングにするんですか？
ドロップDチューニングにするメリットのひとつめは
パワーコードを指１本で抑えることができること！
パワーコードを指１本で⁉︎
一般的にパワーコードというと下の図のフォームを
『人差し指と薬指』もしくは『人差し指と小指』
で演奏することが多いよね？
そうですね…
これをドロップDチューニングにすると下の図のようになる！
５弦と６弦が同じフレットになった⁉︎
このように指１本でパワーコードを演奏できるから、まるで
単音を弾くように動きのあるフレーズをパワーコードで弾ける！
単音で弾くフレーズよりサウンドに厚みが出るね！
なるほど！
例えば次の動画も布袋さんの曲の『弾いてみた動画』だけど、この曲はパワーコードでメロディアスなリフを弾いているいい例じゃないかな？
ドロップDチューニングのメリット②
もうひとつのメリットは音域が１音分広くなること！
例えばギター１本だけで演奏する際、ローコードのDやDmを弾くとRootが４弦になってしまう都合上、Dの時だけサウンドが薄く感じてしまうこともあるんだ！
そういう時にドロップDチューニングだと６弦でRootが弾けてサウンドに厚みを持たせることができるね！
なるほど💡
あとこれは曲のkeyによるんだけど、ギターソロ前のギターリフのように開放弦が効果的に使えるのもメリット！
今回の曲はkey=Dmだから、リフのフレーズは基本的にDマイナーペンタで作られている！
そのDの音を開放弦でいつでも簡単に弾けるのはとても効果的だよね！
なるほど💡
レギュラーチューニングでkey=Eだと、６弦解放を使えるのと同じ理屈ですね！
その通り！
サウンドメイクについて
今回も音作り基本的にはBOSSのGT-100だけで演奏しています。
GT-100でライン録りしたものに、リバーブだけlogic proⅩでかけています。
Lチャンネル
バッキング
アンプタイプ：POWER DRIVE
BOSS独自のアンプタイプ。
プロギタリストの間でも人気の高いアンプタイプで、僕も歪みサウンドを作る際はとりあえずPOWER DRIVEを試してしまいます。
ギターソロ
アンプタイプ：POWER DRIVE
OD/DS：TREBLE BOOST
アンプセッティングはバッキング時のままに、前段に歪み系のエフェクターの中からTREBLE BOOST(BOSS独自モデル)を追加！
若干トレブルをブーストし、ゲインも足してバッキング時より歪みを強くしています。
Rチャンネル
バッキング
アンプタイプ：R-FIRE MODERN
Mesa/
GAIN SWもHIGHにしてかなり歪ませてます。
メタル系のギタリストなどが使用していることの多いアンプですね。
ギターソロ
アンプタイプ：R-FIRE MODERN
バッキングの時と同じくR-FIRE MODERNを使用していますが、バッキング時より歪みを下げて演奏しています。
その他チャンネル
基本的にはLチャンネルのバッキングと同じセッティングで弾いています。
ただし動画タイム0:24〜0:37あたりで演奏している５弦ルートのパワーコード部分だけは、アンプタイプをMS1959Ⅰ(MARSHALL/1959のモデリング)に変更し、ゲインを低めに設定して弾いています。
演奏時のポイント
今回の曲を演奏する時に、気をつけることってなんですか？
今回はサウンドが結構歪んでいて、リフには休符が結構多い。
なのでしっかりミュート(音を出さない)を演奏することには気を遣って演奏しているかな！
ミュートって演奏するものなんですか？
もちろん！
弦を弾かないからあまり演奏している意識ってないと思うけど、しっかり音を切るのも演奏だからね。
もし普段あまり意識していないなら音を出す時だけでなく、音を切る時も意識ができるようになると、だいぶ演奏が変わるんじゃないかな？
なるほど💡
あとはギターソロ前のギターリフ部分だけど、そこは一時的にドラムとかベースとか他の楽器がいなくなるよね💡
そこの部分のリズムキープはかなり難しかった💦
普段ドラムなど他の楽器がキープしてくれている部分ですもんね！
他の楽器と演奏している時はごまかせていたとしても、しっかりリズムで独立できていないとこういう時にボロが出る…
いかに普段リズムに関してメンバーに甘えていたかを痛感させられるよね💦
そうですよね💦
ギターソロに関しては基本的にペンタトニックスケールを基にしているフレーズ！
特別解説はしないけど、覚えておくと使えるフレーズがたくさんあったからぜひ一度コピーして弾いてみよう！
早速弾いてみます！
『Give It To The Universe (feat. MAN WITH A MISSION)』を聴いてみる！
使用機材について
ギター
Fender Japan：Telecaster
昔一緒にバンドをやってたメンバーから１万円で譲り受けたFender JapanのTelecaster。
Fender Japanのギターは価格が高くないわりに、あまりハズレがない気がしていています。
ライブで使用する機会こそなかなかないですが、レコーディングや動画撮影の時にテレキャスターを使う頻度が高くなってきました。
エフェクター
BOSS：GT-100
最新モデルのGT-1000が発売されていますが、まだまだ現役で使えます！
僕は自宅練習を始め、ライブやレコーディングすべてこれ１台で完結できており、5年以上使用していますがトラブルが起きたこともない頼れる１台です！
オーディオインターフェース
TASCAM：US 4×4
シンプルな操作性と豊富な入出力でとても使いやすいと思います。
iOSとの接続も可能なため、お使いのiPadなどとも接続して使用可能です！
【プロフィール】
神田 淳
1988年生まれ。埼玉県秩父市出身。
10歳よりギターを始め、高校卒業後 MI JAPAN GITに進学。
現在は主にギター講師として活動中！
『一人一人に寄り添ったレッスン』を心が得ています！
初心者の方も大歓迎ですので、お気軽にご連絡ください！
【お問い合わせはこちらから！】
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定期的にバンドサークルも主催！
全パートメンバー募集中なので、お気軽にお問い合わせください！
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